Digital Communication and Creative Media Production

End-to-end-Koordination, agile Planung, Stakeholder, Teamorganisation, Delivery

Discovery, Backlog und Priorisierung, Anforderungen, Zusammenarbeit mit UX und Engineering.

Übersetzt Fachbedarf und Forschungserkenntnisse in klare Anforderungen, User Stories und Akzeptanzkriterien.

Nutzerzentrierte Konzeption und Prototyping als Brücke zwischen Research, Content und Entwicklung

Konzipiert interaktive digitale Erlebnisse für Kommunikation, Bildung oder Vermittlung, oft in interdisziplinären Teams

Macht wissenschaftliche Inhalte digital erlebbar und zielgruppengerecht, mit messbarem Transfer in die Praxis.

Plant und realisiert digitale Kommunikation mit datenbasierter Wirkungsmessung und multimedialen Assets.

Entwickelt, testet und pilotiert neue digitale Formate, moderiert Workshops und führt Prototypen in Pilots.

Konzipiert digitale Beteiligungsformate und Dialog, verbindet Stakeholder, Technologie und Evaluation.

UX Research Associate, User Researcher, Usability Specialist
Plant und führt Nutzerstudien durch, analysiert Findings und speist sie in Produkt und Design Entscheidungen ein.

Interactive Data Storytelling, Information Designer, Interactive Visualisation Designer
Übersetzt Daten und Forschung in interaktive Stories, Visualisierungen, Scrollytelling und Dashboards.

Digital Learning Designer, Instructional Designer, Learning Experience Designer
Entwickelt interaktive Lernformate, didaktische Konzepte und Evaluation, oft mit Simulationselementen.

Creative Developer, Interactive Developer, Frontend Prototyper
Baut interaktive Prototypen und Experiences, schnell iteriert, eng gekoppelt an Design und Research.

Interactive 3D Prototyper (Unity), Real Time Experience Prototyper, XR Prototyper
Setzt 3D und XR Prototypen in Unity um, oft projektbasiert und in enger Abstimmung mit Research und Content.

Multimedia Producer, Digital Media Producer, Content Producer Digital
Produktion von Video, Audio, Grafik, Text plus Konzeption und Projektarbeit in interdisziplinären Settings.

Visual Storytelling Producer, Interactive Storytelling Designer, Data Storytelling Producer
Erstellt publikumsnahe, multimediale Formate aus Recherche und Daten, oft in Redaktion, NGO oder Corporate Publishing.

Unity Developer, AR/VR/XR Developer, Real Time 3D Developer
Fachspezialisierte Development Rolle, realistisch vor allem mit starkem Portfolio und zusätzlicher technischer Tiefe.
 

Die Digitalisierung bietet auch für den Journalismus neue Herausforderungen und Potenziale: Einerseits konkurrieren journalistische Angebote zunehmend mit einer Vielzahl von online verfügbaren Informations- und Unterhaltungsinhalten um die Aufmerksamkeit der Rezipient:innen. Andererseits bieten sich neue Möglichkeiten, Nachrichten multimedial zu vermitteln und mit den Nutzer:innen auf neue Weise zu interagieren. Im Studio 1A setzen sich die Studierenden intensiv mit aktuellen Fragen zur Entwicklung und Vermittlung von Nachrichten sowie veränderter Mediennutzungsmodi in modernen Gesellschaften auseinander. In Zusammenarbeit mit einem (journalistischen) Praxispartner entwickeln Studierende innovative digitale Formate und Anwendungen für die Informationsvermittlung.

Advancing Constructive Communication in Challenged Democracies
Digitalisierung und Mediatisierung verändern Öffentlichkeit, Demokratie und Gesellschaft. Neue Möglichkeiten der Kommunikation und medialen Interaktion eröffnen auf gesellschaftlicher Ebene sowohl neue Chancen als auch Herausforderungen. Plattformen erlauben die Bildung neuer Gemeinschaften und die Verwirklichung überindividueller Ziele (Follower-Netzwerke und virtuelle Gemeinschaften), doch gleichzeitig verschärfen sich Konfliktlinien und es wird eine Polarisierung befürchtet. Das Studio 1B widmet sich der kritischen Auseinandersetzung mit den im Kontext von digitaler Kommunikation und vernetzten Medien entstehenden Risiken und Potenzialen für den gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Digitalisierung und Nachhaltigkeit sind zentrale Begriffe unserer Zeit. Beide haben einen starken Einfluss auf unsere Kommunikation und die Medienbranche. Entsprechend stellen sich hier Fragen nach einem verantwortungsvollen und nachhaltigen Handeln in Bezug auf die Konzeption, Produktion und Distribution von Medienprodukten sowie die Interaktion von und mit Medien. Von Relevanz sind dabei ökonomische, soziale und ökologische Faktoren. Das Studio 2A widmet sich den Potenzialen und Herausforderungen von digitalen Medien und Kommunikation zur Etablierung von Nachhaltigkeitszielen in der Gesellschaft sowie den Nachhaltigkeitsaspekten in der Kommunikation und den Medien selbst. Dies beinhaltet insbesondere den Stellenwert von Nachhaltigkeitsthemen in der Medienproduktion und Kommunikation, Strategien der Nachhaltigkeitskommunikation, Green Media Production, Sustainable Governance und Green Nudging.

Developing Skills to Thrive in a Mediatized World
Gegenwärtige Entwicklungen im Zusammenhang mit der fortschreitenden Mediatisierung der Gesellschaft sowie eine sich stetig wandelnde Mediennutzung und -produktion bedingen damit einhergehende Diskussionen um benötigte Kompetenzen. Hierzu setzen sich die Studierenden mit zentralen Kompetenzkonzepten wie Media, Information, Digital und Algorithm Literacy auseinander und erörtern aktuelle Entwicklungen und Auseinandersetzungen zum Thema, beispielsweise in Bezug auf die Risiken und Potenziale medialer Angebote, die Vermittlung entsprechender Kompetenzen sowie deren normative Prägung und politisches Potenzial. Im Rahmen des Studios 2B fokussieren sich die Studierenden auf einen Teilbereich zum Thema mediale und digitale Kompetenzen und erarbeiten daraufhin in Kooperation mit einem Praxispartner auf Basis entsprechender Recherchen und Vorstudien ein Angebot / eine Anwendung aus dem Bereich Media / Digital Literacy für eine konkrete Zielgruppe.

Digitale Anwendungen gehören mittlerweile zum Standardrepertoire vieler Unternehmen, politischer Organisationen und NPOs für die strategische Kommunikation samt ihren Stakeholdern (Kund:innen, Mitglieder, Investor:innen/Gönner:innen, Medien ...): Du vermittelst bspw. auf einer Webseite oder in einer eigenen App zentrale Organisationsziele und -inhalte, beteiligst dich am Diskurs auf Social Media oder nutzt im Kontakt mit deinen Stakeholdern Erklärvideos zur Vermittlung von Unternehmenszielen, Produkten und Dienstleistungen. Das Studio 3A vermittelt zum einen theoretische Grundlagen und Konzepte, empirische Befunde und Einsatzmöglichkeiten strategischer Onlinekommunikation. Zum anderen soll im Rahmen dieses Studios eine digitale Anwendung für die strategische Kommunikationspraxis mit einem Praxispartner aus dem Bereich Politik, Wirtschaft oder Gesellschaft konzipiert und umgesetzt werden.

Die Digitalisierung ermöglicht eine Vielzahl neuer Distributionskanäle, -formen und -formate für Nachrichten, Informationen und Unterhaltung. Damit eng verbunden ist auch die Frage, welche neuen Geschäftsmodelle im digitalen Bereich möglich und besonders geeignet sind. Im Fokus des Studios Media Innovation & Entrepreneurship steht die medienökonomische Auseinandersetzung mit sowie die Entwicklung von neuen Geschäftsmodellen. Hierzu werden die erforderlichen Grundlagenbegriffe und -ansätze zu den gegenwärtigen Diskussionen im Bereich Media Innovation und zur Medienökonomie erarbeitet und diskutiert. Die Studierenden entwickeln und testen in Kooperation mit Praxispartnern neue Produkte und Business-Modelle für den Medien- und Kommunikationsbereich.

Du hast einen Bachelorabschluss einer Fachhochschule, aber nicht die Note 5? Dann kannst du mit folgenden Voraussetzungen eine Aufnahme «sur dossier» beantragen:

- Du hast jahrelange Berufspraxis
- Du kannst eine kontinuierliche Berufsentwicklung vorweisen
- Du bist mindestens 25 Jahre alt

Es besteht ebenfalls die Möglichkeit, «mit Bedingungen» zum Studium zugelassen zu werden. Wende dich an die Studienleitung – sie entscheidet individuell über eine Aufnahme.

Wenn du aus einer anderen (Fach-)Hochschule oder einer Höheren Fachschule übertreten willst, wende dich bitte an die Studienleitung. Sie entscheidet über die Anrechnung von bereits besuchten Modulen.

Du kannst dich ab September bis 31. Mai für den Studienbeginn im nächsten Herbstsemester anmelden.

Die einmalige Einschreibegebühr beträgt CHF 300 und wird an die Studiengebühr des ersten Semesters angerechnet. Falls du das Studium nicht antreten, bleibt diese geschuldet und wird nicht zurückerstattet.

Die Studiengebühr beträgt CHF 960 pro Semester für Personen, die die Staatsbürgerschaft der Schweiz oder des Fürstentums Liechtenstein besitzen. Die Studiengebühr beträgt CHF 1550 pro Semester für alle anderen Studierenden.

Für ausländische Studierende, die vor Studienbeginn mindestens zwei Jahre ihren Wohnsitz in der Schweiz hatten, finanziell unabhängig und nicht in Ausbildung waren, besteht die Möglichkeit, von der reduzierten Studiengebühr von CHF 960 zu profitieren. Die reduzierte Studiengebühr muss im Voraus von der FH Graubünden unter Einreichung von Dokumenten überprüft und bewilligt werden.

Von Studierenden ausserhalb von CH/FL/EU/EFTA erhebt die FH Graubünden ein Depot von CHF 3000.

In den Studiengebühren nicht inbegriffen sind unter anderem Lehrmittel, (fachspezifische) Software, Reisen, Verpflegung und Unterkunft im Rahmen von Exkursionen, Blockwochen und der Bachelor Thesis.

Du benötigst ein eigenes, leistungsfähiges Notebook (Windows oder Apple) und ein Smartphone.

Die Fachhochschulen und Universitäten sind von Bund und Kantonen anerkannt, sodass ein Anspruch auf Stipendien geltend gemacht werden kann. Wende dich für Auskünfte bitte an die Stipendienabteilung des Erziehungsdepartements deines Kantons. Studierende aus Deutschland und Österreich können sich an die entsprechenden öffentlichen Förderinstitutionen in ihrem Land wenden.

Das Studium findet im ersten Semester an zwei bis drei festgelegten Wochentagen an verschiedenen Orten in der Deutschschweiz statt. Die weiteren Studieninhalte sind dezentral gegliedert und können ortsungebunden vermittelt werden.

Das Studium ist flexibel gestaltbar und dauert in der Regel vier Semester. Der modulare Aufbau des Studienangebots und die kreativen Lernformate ermöglichen eine zusätzliche berufliche Tätigkeit. 

Das erste Semester findet in Blöcken immer am Dienstag, Mittwoch und Donnerstag statt. Der Unterricht beginnt um 10:15 Uhr, damit eine Anreise aus verschiedenen Regionen möglich ist. Montage und Freitage können für das Selbststudium oder für anderweitige Arbeitseinsätze genutzt werden.

Das Studienreglement sowie die Studien- und Prüfungsordnung regeln den Studienbetrieb, die Prüfungs- und die Promotionsmodalitäten.

European Credit Transfer and Accumulation System (ECTS) 

Das Europäisches System zur Übertragung und Akkumulierung von Studienleistungen (European Credit Transfer and Accumulation System, ECTS) schafft einen standardisierten Bildungsraum in Europa. In dem können sich die Studierenden frei bewegen und ihre erbrachte Studienleistungen europaweit anerkennen lassen.

Die Studierenden erhalten für ihre Lernergebnisse ECTS-Punkte, berechnet aus dem Arbeitsaufwand und anderen Rahmenbedingungen der einzelnen Module. Ein ECTS-Punkt entspricht einem durchschnittlichen Arbeitsaufwand – Workload – von 25-30 Stunden. Der studentische Arbeitsaufwand beinhaltet neben dem Besuch des Unterrichts auch die investierte Zeit für das Vor- und Nachbereiten der Lerninhalte, der Prüfungen und für das Selbststudium. An der FH Graubünden umfasst das konsekutive Masterstudium Digital Communication and Creative Media Production 120 ECTS-Punkte.

Das Studium ist in der Regel für Studierende aus dem Ausland möglich. Für weitere Informationen steht dir das International Office zur Verfügung.

Die FH Graubünden möchte, dass Spitzensportler:innen ihr Studium und den Sport gut kombinieren können. Mehr Informationen findest du in der Weisung zur Vereinbarkeit von Spitzensport und Studium.